AI技术浪潮下，影视行业激流勇进

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第十届中国网络视听大会上，国内主要视频平台相关负责人的主题演讲，几乎都离不开技术一词。当《三体》《流浪地球》掀起科幻影视的技术迭代，当《斗罗大陆》《吞噬星空》等动画开启动漫领域的技术新纪元，我们确实需要重新审视如今影视技术的发展了

第十届中国网络视听大会上，国内主要视频平台相关负责人的主题演讲，几乎都离不开技术一词。

当《三体》《流浪地球》掀起科幻影视的技术迭代，当《斗罗大陆》《吞噬星空》等动画开启动漫领域的技术新纪元，我们确实需要重新审视如今影视技术的发展了。

特效水准是技术在影视行业最直观的体现，以前，国内的影视作品多以真人与实景为主，特效部分占比少之又少，但2019年《哪吒之魔童降世》出现时，动画电影中的特效镜头已经达到了八成的比例。

近年来，技术带给影视行业的变革又何止特效水准的提升，从网络视听大会上腾讯视频影视科技创新发展论坛的业内对话中，可以非常直观地看到技术带来的产业价值。内容形式的突破、生产效率的提升、工业体系的成型等等，均离不开技术的跃迁。

技术与内容从来都是不可分割的，以前、当下、未来皆是。如今AIGC蓄势待发，预备在影视行业掀起新一轮的技术变革，而国内各大平台与影视公司，也开启了应对未来的准备，一切才刚刚开始。

将新的内容形式带给观众

电视机的诞生，起源于二十世纪用电传输图像的技术出现，电影的诞生，起源于在视象暂留原理上发明的诡盘，影视内容自进入人们视野开始，就是艺术与技术的融合体。过去百年，从默片到有声、从黑白到彩色、从胶卷到数字，每一次的内容革新都是由技术驱动。

国内影视行业也在一路跟随技术浪潮前行，但客观来说，直至近几年影视技术才进入高速发展期。《三体》视觉与动画导演陆贝珂在论坛上分享了自己的切身感受：“全CG的制作方式变得越来越多，整个影视流程中各行各业的制片人、导演、美术等各个部门的人也对整个数字化工作流程了解越来越深入。”

今年开年，两部科幻大作带来了一场科幻迷的群体狂欢。一是腾讯视频的《三体》，成色远超外界想象，宇宙闪烁的奇观、三体游戏的波谲云诡、古筝行动的壮阔，皆是视听盛宴。古筝行动制作中，剧组通过在计算机中进行动力学测试，对船的重力感和切割后的惯性运动曲线做到了高度真实还原。

二是《流浪地球2》，影片在第一部的技术积累上再度实现技术飞升。在影视内容革命中，特效水准是观众最能直观感受的存在，但国内影视行业的特效进步，并不止于剧集与电影领域，也不仅体现在《三体》《流浪地球2》身上。

在动画领域，科幻类、奇幻类题材也是承载技术的重要存在，这从腾讯视频的《斗罗大陆》《吞噬星空》的美术效果与演出效果便可见一斑。科幻题材的《吞噬星空》，因没有实际建筑可以参考，大量设计都是从零到一完成，全片共有1.8万多个场景模型、1.2亿多总面，均是依靠多个工序环节的密切配合、高性能的软硬件服务和算力支持完成的。

千禧年前后，国内特效水平不发达时，也可以巧妙借助特效机、烟雾、抠像合成等完成简单的影像特效，但更现代化的科幻、奇幻类作品需要由大量高精度模型和CG镜头支撑，这在以前是无法想象的，但今日，此类作品已经进入初步量产阶段。

技术，为观众带来了更震撼的视听体验与更具想象力的数字世界，也让《三体》《遮天》等一众区别于好莱坞的中式故事得以落地，就如原力数字科技CEO兼董事长赵锐在论坛中所言，新的技术不仅能够提高生产效率，还可以把原来一些没有出现过的内容表现形式带给观众。

技术对产业侧的意义，普通人感触并不深，但一个案例就能看出其价值。赵锐透露，《全职高手》是原力数字科技第一次将电影用的虚拟拍摄技术应用到电视剧上，剧中线上世界部分有45万帧画面，共涉及50种岗位，动用了566名工作人员，工作量巨大，但同步渲染技术大大缩短了后期流程，这便是技术带来的生产效率变革。

事实上，除了特效制作，近几年国内影视技术的跃迁在诸多维度均有体现，如老片的数字修复、工业流程搭建等等。

在赵锐看来，工业化不仅仅是科技化，它里面一个非常重要的是管理的工业化，还有制片流程的工业化。以前，影视项目几乎都是靠制片人和各环节的负责人管控，但如今，科技可以让大家有更多的工具去自动化、更方便管理项目。

工业化制作流程是好莱坞实现全球内容输出的根基，也是如今国内影视技术进化中的核心一环。

技术的开发和应用也是长期主义

变革，是一个自带宏大气势的词，但任何变革都不是一蹴而就的。影视技术变革，是漫长积累与沉淀中的动态进程，是大量从业者从零到一的学习过程，其间诸多不易，远超外界的想象，尤其是在国内技术基础薄弱的前提下。

很长一段时间内，催更都是国漫迷的常态，这折射的是国内动漫行业产能不足的困境，于是，平台和从业者们转身探索技术突破，腾讯视频开始推动虚幻引擎、动捕以及实时渲染等技术在剧集和动漫领域的应用。制作《斗罗大陆》时，玄机科技首次将虚幻引擎应用到动画长片制作中。

论坛上，玄机科技董事长沈乐平坦言，这一技术的应用，在当时受到不少质疑，甚至是嘲讽。在全球市场，只有皮克斯这种头部厂牌才有自己的动画制作平台，其它动漫厂商制作传统3D动画时通常以Maya为制作平台。

诸如UE4、UE5等虚幻引擎，此前都是被用来制作游戏的，这便是质疑的起源。但在沈乐平看来，只要能让作品实现更高的效率、更好的品质，就是好的工具。

虚幻引擎并未辜负期待，它的实时渲染优势大大提升了动画的制作效率，而区别于Maya顺序线性制作流程的非线性方式，也让制作团队的不同部门间可以共同处理镜头。打造动漫《遮天》时，制作团队通过使用UE5进行场景建模，以大量高精度模型进行制作，让动画制作更接近于电影生产线流程。

赵锐表示：“在我们公司里面拍动画片前期跟拍真人片没什么区别，动捕棚里，人员设置、技术设置、拍摄流程，非常接近于拍正常的影视剧，每天导演会在现场跟剪辑一起，当天拍出来当天就会剪出来，所以流程非常快。”

其实，由此也能窥见近几年腾讯视频在动漫领域产能持续上升，稳定输出《斗罗大陆》《吞噬星空》等年番的关键所在。

《三体》中，高级特效技术的规模化应用是一大亮点，但剧集制作中，技术革新带来的另一大难点也浮出了水面，即陆贝珂提到技术的资源平衡问题。

《三体》全剧的特效量共计400分钟左右，为了将好钢用在刀刃上，陆贝珂和整个制作团队前期便明确了“技术任务目标”，确定了镜头的制作方向，因为“有些东西一修改可能会造成很多浪费”，最终，《三体》将复渲染率控制在了5%以下。

影视技术变革中的难关，要详谈几万字恐怕都道不尽。技术革新的背后，是一众平台与影视公司的开拓精神，也是诸多影视从业者一步一个脚印的探索。

腾讯在线视频平台运营部燃动宇宙工作室群负责人周望在论坛上谈到，其实技术的开发和应用也是长期主义，它是一个循序渐进同时又在飞跃发展的过程。如今，国内影视行业在技术层面正在迎头追赶，过去几年的量变，最终一定会指向质变。

量变到质变的进程难以宏观概括，但在此次论坛上，我们可以看到其中的一个切口。

周望透露，腾讯视频从2021年开始布局数据资产库的搭建，如今已经做到了项目数字资产的有效回收，包括项目的应用插件、动画层、特效文件、最新迭代的模型、绑定文件等，在此基础上，向行业输出了许多通用的技术流程文档说明。可见所有的技术沉淀，都在成为工业化的砖瓦。

成为新技术的朋友而非对手

迎头追赶的过程中，国内宏观大环境的支持和整个影视行业对技术革新的重视程度不断走高，都是影视技术持续发展与升级的重要动能，后一点，我们在当下的新技术变革中会有更深切的体会。

5G、元宇宙、AI等等，已经将互联网行业推到了下一场巨大变革的前夕，这场变革与影视行业息息相关。如果说去年影视行业的热词是降本增效，那今年便是ChatGPT，更准确地说，是以ChatGPT为代表的AIGC技术在影视行业的应用。

去年，AI绘画进入人们视野，那时便引发了一场关于艺术内容生产关系变革的大讨论，今年ChatGPT大热，在前沿算法与强大算力的支撑下，ChatGPT将成为AIGC大规模进入实际应用领域的标志，已经成为外界共识。在影视行业，AIGC已经初步显示其威能。

而这，或许将成为全球影视行业竞争力再度洗牌的契机。为了在新的竞争中建立优势，在AIGC的应用研究与业务协同上，国内影视行业也开始行动了。

从《斗罗大陆》《吞噬星空》到《三体》《遮天》，坚持视效技术规模化运用和长期投入的腾讯视频，嗅觉很是灵敏。对于AIGC等高新技术应用的命题，腾讯在线视频副总裁马延琨表示，无论如何，腾讯视频的长线布局不会停止，平台一定会在做好视听基础体验研发的同时，高度关注这些前沿科技的开发和应用，也希望携手更多科技与内容人才共创美好内容。