洗尽铅华始见金：什么才是VR的未来

　　前言

　　起源于上个世纪六十年代的VR技术，其坎坷的发展历程中，在不断前进的同时，也正在重塑现代人的生活方式。

　　尽管许多行业都催生出了VR元素，市场前景也很大，但越来越多的VR企业在实际中发现，从盈利数据上看，他们始终不是“风口上的猪”，甚至差距还很大。根据分析公司Digi-Capital的数据，2017年美国AR/VR初创公司筹集到总计30亿美元融资，总体增长确实振奋人心。但实际上，VR产业的总体交易量却较上年明显下降。大公司方面，Magic Leap 、Improbable 、Unity 、Niantic 的四笔交易就提供了超过半数融资；VR初创公司方面交易流量就变得更稀少，更多的VR初创公司仅仅止步于种子轮，显示出泡沫的存在。

　　如今VR企业不赚钱，似乎是业内公开的秘密了。其最大的障碍并不是技术方面，而是社会观念限制了VR大范围普及的条件。目前生活中的VR技术运用，基本上都是娱乐产品，例如VR游戏、VR直播、VR体验馆等，它们可有可无，并非必需品，且使用门槛高，短时间内难以深入人心。

　　新技术的应用，必须要走进普通人的生活中，成为生活必需品，才能开启产业的春天。智能手机、新能源、物联网等新兴产业的发展兴旺也印证了这一理论。今天我们就来展望VR技术的生活场景应用，管中窥豹，为VR照进现实探探路。

　　VR休闲：注重文化输出 转向文旅产业

　　据不完全统计，2017年，国内VR体验店数量已超过6500间，加上各类小型、临时以及功能性的体验点，全国线下VR体验店数量已高达上万家。而在这些VR体验店里面，VR游戏成为绝对主角，吸引着不少科技弄潮儿花费着每小时50-100元的金额进行体验。

　　对于这个体验价格，绝大部分消费者是怀着质疑态度的。为什么这么贵？其实不难理解，VR应用的研发制作需要大量的资金成本，而如今消费市场仍未打开，投入成本只能转嫁到愿意体验VR技术的小众消费者身上。

　　因此，要打破VR游戏“叫好不叫座”的现象，还得从推广普及开始。而今天小编想说的“推广普及”，并不是简单的品牌宣传、免费体验、降低成本，而是把VR休闲的娱乐功能应用于文化旅游产业，注重文化输出，把VR应用从“娱乐玩具”转变为“文化工具”。

　　文字看着似乎云里雾里，我们来看看当下已经成功的个别尝试和案例。

　　首先，是VR电影，它被视为3D和IMAX电影的接棒者，是电影行业的一次革命性改革。VR电影不仅仅是电影拍摄、创作上的变化，在观众观影方面也会有巨大的迁移，例如，观众可以在不影响剧情主线的走向下，直接参与到剧情中。这样的冲击是无法想象的：在观看《末代皇帝》时，你可以切身体会到“阻隔和禁锢”的历史疆界；在观看《唐山大地震》时，你可以领悟到生命的脆弱与顽强；在观看《盗梦空间》时，你可以一手掌控可操作的空间与时间……这些如梦如幻的场景，倘若你不去切身感受，是无法理解与认同的。而这些文化体验，极有可能以VR应用的形式呈现出来。

　　其次，VR演唱会。当下网络上充斥着许多“VR演唱会”的报道，但那些并不是真正的“VR演唱会”，它们运用了互联网进行视频高清直播，并使用AR（增强现实）加强现场氛围，营造出一种身边都是人的感觉。通过这一应用，你或许可能参与了一次十万人的大合唱，或看到了偶像额头上的汗珠，但你最终仅仅是一个观众而已。真正的VR演唱会所能达到的，是参与和相伴，我们可以是偶像的助理，可以是后台服装人员，因为有大家的参与，演唱会才能顺利完成，从而增加自身的历练与经历。当然，不止是演唱会，各样活动、晚会都可以利用VR应用进行参与，大家都可以尝试做另外一个你自己。

　　最后，是旅游领域。尤其是今年年初，一只爱旅行的小青蛙，代替我们完成一场又一场“说走就走”的旅程，“旅游”这个词迅速火热起来。分享走过的街道、点评美味的小吃、介绍景点的人文历史，旅游逐渐变成人们生活的调味品。只是“有钱没时间、有时间没钱”的残酷现实，经常让我们抽不开身，这时VR旅游就该登场了。在家中，我们可以一家老小，用VR来欣赏旅游景点，浏览各类艺术场馆，查看各地的文物古迹，进入各种漫游场景，切换视角，听着优美的旋律和专业解说，在身心放松的同时，也会对将要或想去的地方有更深一层的认识。这大概是最容易被大家接受的吧！

　　文旅产业，是一个蕴含无限商机的领域，这不仅仅是以市场层面来看，还从政策层面出发。倘若VR应用褪去“娱乐至上”的外壳，相信在文旅产业的发展将会如鱼得水。