在元宇宙看演唱会

“有一天，当我和死党躺在沙发上，周杰伦在我们面前献唱，我随意调整视角，大全景、身边近距离，甚至后台视角，然后我仿佛可以触摸到杰伦的麦克风。”

这一段来自周杰伦粉丝对于未来世界的想象，居然真实的出现了，甚至观众还能在自己的私人包厢，和几个好友一起边看边讨论他的造型和服装。

这就是科技带来的视觉神奇，也是元宇宙交互时空演唱会的真实情景再现。

这两年，由于疫情的影响，许多线下的音乐会、音乐节、演唱会纷纷取消或者无限延期，对于娱乐行业来说，歌手乐队减少了和受众互动的机会，演出商、经纪公司等也都收入锐减。

另一方面，“元宇宙”大火，人们都设想在元宇宙里的工作、生活和娱乐。

早在2019年，说唱歌手Travis Scott就举办了一次虚拟演唱会大获成功，2021年11月，Justin Bieber则更进一步举办元宇宙音乐会，加入到由“堡垒之夜”的交互式虚拟演唱会的热潮中。

技术改变了娱乐的呈现形式，我们可以不再局限于时间和空间，也能好好享受一场线上的数字演唱会。

一、线上演出带来的机遇和挑战

2020年TFBOYS举办七周年线上演唱会，票价分为三档：30元、158元以及860元，最高档堪比线下演唱会前排的票价。

因为线下演唱会经常一票难求，歌迷们因此购买热情高涨，门票开售当天，售出门票就超过了50万张。

这并非第一次线上演唱会。早在2014年，汪峰就试水网上付费直播，收益达到200万元。

疫情之前的演出形式，还主要是线上活动和线下活动相呼应，因为线上线下各有优势，且都有弊端。

以线下演唱会为例。

动辄几百元甚至上千元的门票，直接劝退大批喜爱音乐却预算有限的人，但同时，因为受场地容积的限制，还是有大批的有购票意愿的人买不到票。

一般线下演出主要集中在一二线城市，这对于其他城市的人来说，也是无法随意享受演出的一个门槛；还有一些人会评估时间成本，交通压力的考虑，线下演出都需要提前安排时间；

同样因为场地局限，一部分人观看位置不佳，“山顶票”等非内场票往往观看的是现场大屏幕，加上疫情、天气等不确定因素，线下演出让人“想说爱你不容易”。

同时现代社会技术的进步，人们对于娱乐方式的追求也正在发生变化。

流媒体出现，从视频到音乐，各种服务让观众开始通过网络在线收听、观看娱乐内容，但是之前因为困于技术和网速，较之现场观看，大家往往会觉得清晰度不够、观看角度因为依赖导播而有局限，同时缺乏现场的互动感。

技术对于娱乐形式的探索没有停止。

直播、短视频和电商直播的高速成长，让线上演出成为观看者和演出者双向都能够获利的平台。加之全球化这个概念和疫情的冲击，2021年被称为线上演出的元年。

疫情的出现，人们都被困在一个地方无法流动，互联网的力量反而更加促进了全球化的进展。

演出不再是一个只能在特定时间特定地点发生的事情，也不需要所有人地理位置上聚集在一起，通过线上流媒体的方式人们一样可以一起感受音乐。

12月25日的“第十五届音乐盛典咪咕汇”就是一个很好的例子。

1、E．M．邓紫棋、黑豹乐队、李宇春、马栗、欧阳娜娜、小鬼－王琳凯、五月天、谢春花、许嵩、薛之谦、Sunnee杨芸晴、周杰伦、周深等实力音乐人悉数到场。

很难想象，在疫情之下的实体演出中几乎是不可能举行这么久，从下午的第二现场就开始预热一直到晚上，也不可能同时邀请到这么多音乐人在同一天表演，但是流媒体就可以做到。

在数字音乐时代，随着网络制作与传播方式的多样化，音乐文化的圈层化与去圈层化（破圈）并存，是当下音乐作品传播的新样态。

当代音乐文化有一个重要变化，即与流行文化、传播形态的契合度往往决定着一种音乐风格、一个音乐人走向更大众市场的机会有多大。

对于音乐人而言，网络最大的作用在于能够连接自己、作品与乐迷，同时也是一种通向专业音乐道路的新通道，这在新生代音乐人身上体现的越来越明显。

对音乐产业而言，善用网络是一种“宣发革命”。数字时代来临，娱乐选择激增，数字平台的出现，重新定义了音乐的聆听方式和商业模式。

另一方面，音乐硬件的飞速发展与技术降维，让音乐作品生产越来越简单，也就大幅度降低了“音乐人”的门槛。

二、元宇宙演唱会时代来临

元宇宙创新应用的大热，让娱乐形式也在发生变化。

11月19日，加拿大歌手贾斯汀·比伯（Justin bieber）在虚拟娱乐平台WAVE举办了自己的元宇宙演唱会，通过科技的力量，给观众带来一场集游戏、实时动作捕捉和现场音乐表演为一体的身临其境的互动体验。

而在更早的2020年4月，美国饶舌歌手Travis Scott用其虚拟人身份在游戏《堡垒之夜》里举办了一场名为“天文学”的直播演唱会，收获上亿次的观看，Travis Scott本人更是成功捞金2000万美元。

相较而言，从2018年到2019年，他每场真人演出的收入大约为100万美元。

福布斯高级分析师保罗·塔西 称，在《堡垒之夜》等举办的音乐会，“是对游戏元宇宙的一瞥。”

在国内，元宇宙演唱会也是方兴未艾，但视觉、听觉、交互问题是阻碍元宇宙发展的三大技术难题，但是在算法和技术上有优势的企业，正在积极探索。

首先，虚拟演出用科技突破人类对于舞台的想象。

5G技术对于打造音乐行业新体验，提升视听感受至关重要。通过网络的承载和终端的智能化，音乐视听分享的颗粒度从原来的8bit提升到12bit甚至24bit。借助于网络的低时延能力，音乐在云端互动、数字内容交互体验上实现了更好的发展。

还是以“音乐盛典咪咕汇”为例，线下主舞台美轮美奂，科技手段加上专业的舞美团队，裸眼3D、AR特效让演出呈现了一场虚拟与现实交互的视觉盛宴。

整个演出的背景非常华丽，根据每个歌手的特色甚至演唱歌曲的的风格，瞬间都能呈现出各种场景，科技的加持之下，让歌手仿佛在各种空间维度自由切换，更能贴切地表达音乐所传达的内涵。

技术进步的另一个表现是，用科技手段完成虚拟布景，实现全数字化舞美搭建。

今年的咪咕汇，也是一个跨界体育与音乐的多现场交互时空盛典。咪咕汇“第二现场”打造的“冰雪元宇宙”，是由MR虚拟制作技术的演播室，音乐人、奥运冠军、数智达人同台互动，更是让线上观众体验到真实与虚拟交互的沉浸感。

第二，虚拟演出可以突破观看的极限。

一场线下演出，即使在鸟巢体育场这样的大型场馆，9万人也就是一场演出的上限，这还是不考虑户外场馆受天气、环境、音响灯光设备的影响下。

而线上的虚拟演出，互联网把全世界的人聚在一起，数字化的传播让一场音乐盛典瞬间火爆。

“音乐盛典咪咕汇”同时在线人数达到新高，这还仅仅是即时直播的数据。

5G、网络算力等技术的加持，让虚拟演出没有观看的上限。

第三，虚拟演出让受众的存在感更强。

线上演出的沉浸感不断强化受众的存在感，科技进一步模糊虚拟与现实的界限。

目前冠以“云演出”名头的线上演出，主要分为“秀场直播”、“录制视频＋音乐现场回放”两种主要形式。前者的即时性、互动性突出，考验的是音乐人的镜头前表演能力，后者更加注重音乐人知名度、录制视频的质量。

而平台直播演出明显更受欢迎，受众通过弹幕、评论、打赏、抢红包等互动，借由互联网直播平台，线上演出在即时、互动两个层面上都是与音乐现场靠近。

在“音乐盛典咪咕汇”中，无论是邀好友同看LIVE的“云包厢”，“冰雪元宇宙”主题的“第二现场”，还是5G视频彩铃全新的“8＃ 红包雨”新玩法，5G＋VR＋8K技术创新打造的沉浸式观演场景“VR平行现场”，都最大化的满足了受众更加沉浸的社交需求。

还有，元宇宙的演出让受众有了上帝视角。

在元宇宙里看演唱会，你可以想象你是上帝、是神，演出现场在你手里只不过是一个小玻璃球，你可以任意拨弄它的角度，人类在虚拟世界中衍化现实世界的未来可能性。

试想一下，同一场演出，你可以从全景视角、VR云同台视角、后台X视角等7个维度任意切换观看，是不是会掌控感爆棚；如果再加上一屏多看、多画同看，这种观看体验是不是爽爆了，而这些在“音乐盛典咪咕汇”上已经实现。

最后，元宇宙演出已经进入虚拟偶像的时代。

艾媒咨询数据显示，2020年中国虚拟偶像核心市场规模为34．6亿元，预计2021年将达到62．2亿元；2020年虚拟偶像带动周边市场规模为645．6亿元，预计2021年为1074．9亿元。

虚拟偶像和数字达人的推出，也可以实现未在真实现场下进行歌手、虚拟偶像和数字达人的演唱。真人歌手和虚拟歌手还可以同台演出，在简单的空间实现用数字手段体现科技舞美。

在咪咕汇上，咪咕音乐首位超写实音乐数智达人“R．I．M．瑞米”惊艳亮相，为屏幕前的观众们带来了一场科技感与沉浸感交融的观演新体验；另一位虚拟人“橙络络”是中国移动动感地带首次与年轻用户共创打造的AI少女，作为动感地带全新品牌代言人和偶像同台演出，让人产生时空交错的感觉。

而早前发布的基于冰雪运动员谷爱凌打造的5G冰雪数智达人——Meet GU，也是中国移动咪咕数智人家族的一员。

从观众群体的角度来看，虚拟演唱会总是提供一个虚拟的存在空间。沉浸感也在不断强化受众的存在感，让受众更清晰的感知与其他受众的联系和表演嘉宾的共鸣，科技的发展将进一步模糊虚拟与现实的界限。

正如保罗·塔西（Paul Tassi）感叹道：“我以为元宇宙出现还需要十年、二十年的时间，但当我参加堡垒之夜虚拟音乐会时，我似乎已经感觉到了元宇宙的存在。”

三、咪咕带来的视听新想象

“音乐盛典咪咕汇”的这场元宇宙演唱会，站在了元宇宙的风口之上，现场的黑科技和数字化玩法让受众看的大呼过瘾，当天就喜提43个热搜话题。

这给了演出市场更多的上探方向。

越来越多的像咪咕一样的机构，在“线上演出”的市场需求增加后，开始尝试对音乐产业端的主动探索。

他们可以调动包括演出场所、音乐人团体、平台流量等资源，运用资深的技术优势，让数字化的线上演出受众范围更广、形式更多样、流量效益更强。

2020年摩登天空的“宅草莓不是音乐节”累计观看人次超过100万；另一边，上海夜店TAXX直播打碟，打赏收入72．85万。

既有流量，又有收入，让线上音乐似乎在低迷的线下市场之外，看到了新的出路，线上演出已经进入了流量平台主导的，以“收入增长”为直接目的的第二阶段。

现代音乐产业主要由录音、演出和音乐出版构成。在音乐版权、唱片业受到数字化冲击的当下，音乐演出是最后一块场域稳定且发展良好的产业板块。

元宇宙的内容付费时代，正在出现雏形，其中不乏探路者。

动感地带咪咕汇就尝试了付费观看的模式，9．9元的优享票和30元的尊享VIP票两种模式，这被看作是元宇宙时代内容付费的有一次试探。

早前，咪咕汇在票务端上第一次试水了NFT票务，打造了“元宇宙”音乐会在售票端上的“数字藏品”。

这从在线观看的数字来看，很明显大家还是愿意为优质的内容买单。

疫情带来的线下演出的收入锐减是显而易见的，Livehouse、大型文化中心、票务公司都在承受着音乐现场缺位的巨大损失。

以新裤子乐队为例，疫情之前中国一年有300个音乐节，唱够20场，年收入就接近1000万；拿票房分成的Livehouse，一年演50场不在话下，如果每场200块钱一张票，1000个观众就是20万。

疫情改变了这一切，但是良性的市场环境才能保证受众可以享受到更多、更高质量的音乐作品。

咪咕尝试的付费观看的方法，让各大平台看到了盈利的机会，也可以通过广告等方式获得和以前相比更不同的收入方式。并且，艺人和策划方不再需要交高额的场地费，在成本上也有很大的节省。

不仅如此，视频彩铃一键CUT随心剪、视频彩铃8＃键红包雨等花样营销玩法也被津津乐道。

咪咕的这场元宇宙交互时空音乐盛典，还有一个特殊的亮点，就是体育娱乐的跨界联动，当第二现场的短道速滑世界冠军李佳军通过跨时空交互，向盛典主现场的G．E．M．邓紫棋颁发“年度唱作歌手”特别奖项，将因热爱而坚持的追梦精神跨屏传递。

我们竟然会因为时空交互、体育娱乐的惺惺相惜而被感动，会发现科技的温情一面。

未来，娱乐的方式将会被打破、重组，即使我们无法进入到明星演唱会现场、冬奥会比赛场，依然可以在元宇宙里构建一个出来！

毕竟论自由度，在这个“Meta”横行的时代，咪咕这样的技术派会绝对有一席之地。