热点 | ?Pico携手顶流连办3场，蕾哈娜大爱，这种演唱会为何受热捧？

7月2日晚，著名歌手汪峰携手Pico共同打造的虚拟直播－《Pico汪峰＠VR奇幻音乐漂流记》乐享会圆满落幕。当晚，摇滚老炮汪峰用8首歌曲点燃了观众的热情，相关内容曝光超过1．2亿。汪峰老师，也踏踏实实上了回头条。

不知大家有没有发现，近年来，音乐人越来越多地采用虚拟现实、增强现实等技术为自己打造音乐实景或专辑，不限于LIVEHOUSE、电子专辑和虚拟演唱会，音乐成为了VR和AR大展身手的舞台，这离不开VR和AR独特的优势。

今天，小编就带大家梳理一下虚拟现实和增强现实技术在音乐领域的应用案例，分析虚拟现实和增强现实备受音乐界青睐的原因，并展望以上技术新的商业增长点。

01．

AR和VR，我们再作区分

说到VR和AR在音乐中的应用，要进一步区分这两个概念。

VR：即虚拟现实，是一种多源信息融合的、交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真。通过VR系统，用户能够以自然的方式与仿真环境交互，产生虚幻感、沉浸感。

AR：即增强现实。是一种将虚拟信息与真实世界巧妙融合的技术，将文字、图像、音乐、视频等虚拟信息模拟仿真后，应用到真实世界中。

如果用在同一个例子中说明，当我们站在北京故宫太和殿门口，扫描一个二维码，显示出太和殿所有的历史信息，历朝历代太和殿的形态，这是在应用增强现实（AR）；

但当你戴上头显后，脑海中浮现自己身着黄袍，与钮钴禄甄嬛在后花园赏景，那可是妥妥的虚拟现实（VR）了。

从以上的对比中，我们可以发现，VR和AR，前者更侧重虚拟世界，后者从现实场景出发，有区别；但都超越了眼前现实世界，因此也有相似之处，二者合并构成XR（混合现实）（以上取材于VRAR星球对VR和AR的科普文，大家可以点击链接查看）

02．

看案例，AR和VR在音乐领域有哪些应用？

目前知名的中外音乐人，对以上两种技术进行了广泛的应用。我们来看以下4类案例：

VR厂商携手音乐人

打造线上音乐游艺

在此方面，字节旗下的国内头号VR企业Pico，走在了前列，探索始于今年：

4月9日晚间，Pico携手知名男低音歌手王晰，打造了《Pico视频2022王晰 “图景”个人巡回音乐会VR直播精华版》，于4月9日晚在Pico视频进行免费独家直播，是Pico第一次面向公众的8K、3D、VR互动实时直播。8K的超清画质和点歌、弹幕等丰富的互动环节以及可反复重播的特点，还是让Pico狠狠地圈了一把粉。

5月17日，Pico再次联手曾以《灰姑娘》《私奔》红遍全国的摇滚老炮郑钧，举办了《Pico郑钧“We Are”VR私人唱聊会》。除了360度沉浸式体验，多达8套舞美布置，也让所有观众惊艳不已。

时隔一月后，Pico与汪峰的合作，也预示着将有更多一线音乐人选用“线上唱聊会”或“虚拟音乐会”等方式。

AR＋音乐

提升营销宣传效果

AR在音乐上的应用，主要是为真人歌手的音乐作品增加更多元素或表现形式。

2010年，美国流行音乐天后蕾哈娜（Rihanna）为歌曲《Who’s That Chick》的MV打造了AR体验，成为主流艺人利用AR制作音乐作品的先驱。

2018年，说唱大佬“痞子阿姆”埃米纳姆推出了一个AR概念的APP，使用这款应用后，歌迷可以随时随地在屏幕上“召唤”出姆爷，为自己“献唱”。这款应用在科切拉音乐节上颇受好评。

2019年，国内歌手张杰在专辑《未·LIVE》实体版中使用AR技术，为平面设计带来了立体影像。

虚拟人呈现完美音质

说起虚拟技术打造的音乐人，一定不能忘了“她”。

作为世界第一款VOCALOID中文声库和虚拟形象，2012年，洛天依以15岁的少女形象正式出道。今年春晚，洛天依还与月亮姐姐和王源合唱了少儿歌舞《听我说》，正式出圈。

虚拟歌手主要演唱一些比较清新活泼的歌曲，而且与著名的二次元文化关系密切。

圆梦！助已逝歌手与乐迷重逢

在这个场景中，虚拟现实技术拥有压倒性的优势。我们来看两个案例：

2022年江苏台跨年春晚上，周深献唱了《小城故事》等歌曲，而他身边，让万千歌迷泪目的一幕是，中国初代流行音乐天后邓丽君身着素雅的蓝色旗袍缓缓现身，歌声流淌间梦回90年代。而让已逝27年的邓丽君“重现”的，正是虚拟现实技术。

2015年，前Beyond乐队成员、黄家驹弟弟黄家强在拍摄代言音乐广告时，也借由虚拟技术，与哥哥“隔空”拥抱。激起了不少乐迷对1993年因意外去世的黄家驹的怀念。

03．

为什么音乐界偏爱VRAR技术？

为什么VRAR技术在音乐界能够得到如此广泛的应用，小编经过研究，发现了以下关键：

1、VR深度的沉浸感

最初的音乐作品只能单纯满足观众的听觉需求。MV（音乐视频）诞生后，能获得更多视觉体验，但体验深度还不够。

而虚拟技术和音乐结合后孕育的虚拟视觉，兼具视听效果，可以让用户更加沉浸，真正漫游在音乐世界中。刚刚还置身《听我说谢谢你》的童真氛围中，《孤勇者》一响，立马热血沸腾想要拯救世界。

2、疫情下的的独特优势

自2020年以来，疫情已经持续了快3年。线下演唱会由于具有高集聚性的特征，近几年间在中外都受到了较为严格的限制。但是有了虚拟现实和增强现实后，大量的歌迷无需与歌手近距离接触，即可感受音乐的魅力。

3、虚拟技术穿越时间的优势

与当世歌手不同，国内邓丽君、黄家驹、张国荣、梅艳芳，国外迈克尔·杰克逊、猫王、Freddie Mercury（“Queen”皇后乐队主唱）等一大串名字，已经先后作古，后人本来只能在CD中聆听他们的歌声，但多亏了虚拟技术的存在，我们还能立体地感知他们的形象。

有朝一日，在舞台上“重新见到”穿着黑西装、踏着动感韵律风华绝代的迈克尔·杰克逊，也未可知。

4、更完美的歌喉和造型

而关于乐坛中虚拟歌手的兴起，无论是初音未来还是洛天依，都基于背后强大的音乐数据库。

此类虚拟歌手都拥有上万种声线，相较于真人，能够提供更完美的音色和声调。在小清新等曲风的歌曲中，可以达到对真人歌手的压倒性优势。

但正像谷歌人工智能阿尔法狗（AlphaGo）能够在围棋比赛中完胜天才棋手柯洁、但人们并没有因此减少对柯洁的喜爱一样。在虚拟歌手面前，“不完美”的真人歌手，反而能演绎出歌曲更多的韵味，人类的智慧也成为我们在人工智能和虚拟技术面前最后的倔强。

04．

VRAR技术在音乐领域的新增长点

基于以上探讨，胡不归也发现了当前VRAR技术＋音乐的全新增长点，关注他们，也许这就是新的商业蓝海。

1．虚拟音乐代言人

在各大品牌的广告宣传中，虚拟代言人以其可爱俏皮的特点，能够给受众带来更深刻的印象，成为近年品牌媒介的宠儿。例如两位聪明伶俐的海尔兄弟，就成为了小编最熟悉的虚拟代言形象。

但是，大部分虚拟代言人都在动画或影视作品中出现，如果辅之以轻快悦耳的音乐，则更能发挥1＋1＞2的效果，如2021年火出圈的蜜雪冰城“雪王”，在全国范围内的影响力离不开魔性的“你爱我我爱你”。

2．虚拟音乐游艺

其实，王晰、郑钧、汪峰们的选择，已经证明了音乐人对虚拟技术的热衷。虚拟演唱会、虚拟畅聊会、虚拟音乐表演，都是成为了知名音乐人的普遍选择。国内的五月天、国外的Billie Eilish、Travis Scott、贾斯丁·比伯等巨星均举办过虚拟音乐会。

2020年，坐拥艾美奖、格莱美、奥斯卡和托尼奖四大奖项的乐坛全满贯得主约翰·传奇（John Legend）在虚拟音乐平台Wave上举办了一场VR演唱会，获得全球瞩目。相信在国内打造类似虚拟音乐平台，同样拥有广阔前景。

3．AR为线下音乐节打造完美视听

相较于其他音乐作品，音乐节更加具有实景感，追求“嗨翻全场”的效果。欧美的伍德斯托克，国内的迷笛和草莓，都成为了乐迷的天堂。

由于AR对现实世界极强的延伸，能够带来更加震撼的视听体验，所以与音乐节可谓是相得益彰。例如，Snap就与Insomniac Events携手，在5月20日的Electric Daisy Carnival电音节上推出AR新应用，能够帮助用户精准定位舞台，寻找人群中的朋友，并获得更加奇幻的视听体验。

综上来看，VRAR技术的高度沉浸感、跨越时间的特性以及虚拟人技术的日臻完善，给音乐人、音乐作品制作提供了强大的助推，我们有理由相信，未来，VRAR技术在音乐领域将得到更为全面的应用。

最后，关于本文你还有什么观点，你还看过哪些VRAR技术在音乐领域的有趣应用？欢迎在文末评论区留言分享！

??????文／胡不归

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